Would you like to broaden your skills in international cultural relations, and network with cultural and creative practitioners around the world?Our Global Cultural Relations Programme (GCRP) is a unique opportunity for people working in the cultural and creative sectors.
Apply now for the opportunity to develop lifelong skills, increase your knowledge, build your international network and receive support to engage in international cultural relations.
This year the GCRP will take place in Istanbul from 10 – 13 May 2022. The programme will be conducted in English.
Why take part in the GCRP?
Build your skills in international cultural relations through a carefully designed, interactive training programme
Network and collaborate with professionals from around the world, facing similar challenges and opportunities
Develop a collaborative, international cultural project
Join the Cultural Relations Platform’s community of 180 GCRP alumni on a long-term basis.
Who we’re looking for
We are looking for 40 professionals and entrepreneurs working in the cultural and creative sectors
You should be aged 25-39, with at least three years’ experience in international collaboration
You could work for a public, private or civil society organisation, or be a freelancer
You will need to be able to commit to the programme throughout its duration from 10-13 May 2022 and allow time for travel to and from Istanbul.
Find out more
Watch former participants talk about their experience in this video
Tuesday 10 May – Friday 13 May: four full days of peer-to-peer learning, knowledge sharing and collaboration
Friday 13 May: programme closes
How to apply
Fill in the application form using the link below by midnight Central European Time, 1 March 2022. You will need to provide information on your professional experience, explain your motivations for applying and how you meet the criteria above.
The application form must be completed in English. Applications from those not working in the cultural or creative sectors will not be considered.
Applicants working at the European Union institutions or any of our consortium partners (Goethe Institut, IETM, European Cultural Foundation and University of Siena) are unfortunately not eligible for the Global Cultural Relations Programme.
Архитектурата претставува промислена просторна интервенција со функција и естетика. На неа влијае целокупното општество од аспект на економија, социjализација, животна средина, историја, уметност, инженерството итн. Визијата на еден архитект е скоро невозможно да се аплицира во целост поради комплексната зависнот од системот, каде влегуваат и погрешните влијанија на политиката.
НАШЕ ВРЕМЕ
XXI век треба да претставува време во кое човештвото ќе се обиде да постигне симбиоза на сопствениот технолошки развој со животната средина. Рамнотежата или одмереноста на постапките претставува цивилизациска мудрост од која не треба да се отстапи и покрај притисокот на погрешно разбраниот капитализам. Од тука борбата на глобалната идеја за подобра животна средина станува заедничка на сите земјани. За истата ќе е потребно трпение и константна трансформација на индустријата и градот – како место за живеење.
Архитектурата како многустрана професија која го дефинира обликуваниот свет во кој живееме, тежнее кон смели и храбри идеи, но архитектот како значаен чинител многу малку ја поседува моќта да ја реализира истата без разбирањето на заедницата за важноста на процесите и моралот и етиката кај инвеститорите.
Паметната архитектура во последните децении се перцепира единствено како интеграција на технолошките инженерски достигнувања каде софтверските решенија треба да обезбедат слика од научно-фантастичните филмови. Во нив често е присутно сивилото и недостатокот на природата во оригиналната своја појавност која се заменува со модифицирани пристапи. Можните сценарија се воочени како опасност и од тука започнува борбата пред се на граѓанските организации кои се повеќе се прифаќаат и од официјалните власти низ светот. Затоа напредноста како термин треба да се дефинира поинаку каде достигнувањето на рамнотежата во просторот ќе е примат, а не зависноста од технологијата до ниво на губење на чувството за припадност на човекот во природниот свет.
ГРАДИТЕЛСКА СИМБИОЗА
Архитектурата уште во минатото, од почетоците на големите цивилизации размислувала за симбиозата со пејсажот. Таа го интегрирала зеленилото во себе како паралела на рајската градина (нешто убаво), од каде сме дошле според верувањата и религиозните убедувања и во која повторно стремиме да се најдеме во задгробниот живот. Не постои уметничка претстава на рајот без ливади, дрвја, богат земјоделски и градинарски род, вода и богат животински свет. Затоа некои сметаат дека рајот веќе бил на земјата (богатата природа).
Најстари познати архитектонски делувања во симбиоза со природатата се Вавилонските градини. Тие се првите кровни градини во историјата. Често во архитектурата кога се интегрира зеленилото над објектот се вели – да се врати тоа што е одземено од природата. Тоа значи површината што ја зафатил објектот, да се врати на планетата преку пејсажно делување над истиот. Таа мисла има длабока филозофска поткрепеност, но истовремено е целосно функционална и корисна.
Претстава на вавилонските висечки градини
Зелените кровни градини придонесуваат кон подобрување на перформансите на објектите и се од корист на животната средина. Тие се одличен изолатор, кој во зима ја задржува топлината, додека во лето свежината во објектот, што ги прави енергетски помалку зависни. Го подобруваат квалитетот на воздухот произведувајќи кислород, со што микролокациските услови стануваат поквалитетни. Ја задржуваат прашината и честиците, создаваат живеалиште за инсектите и привлекуваат птици чие црцорење влијае позитивно на општотo расположение, кое е потценето како процес на лекување или одржување на доброто здравје. Кровната градина создава дополнителен јавен простор и му помага на градот во борбата за чист воздух, додека архитектурата станува естетски богата и функционално посодржајна.
Градскиот трговски центар во Скопје како паралела
Дилемите околу зелените кровни градини се највеќе финансиски, но тука е и стравот од прокиснување т.е од лошата изведба. Користа од нив е далекусежно поголема отколку игнорирањето на решливите технички проблеми.
ВИДОВИ ЗЕЛЕНИ ПОКРИВИ
Кровните градини како завршна покривка на објектот содржат повеќе слоеви: конструктивен дел, заштитни слоеви за водонепропустливост, топлинска изолација, дренажен слој, супстрат и растенија. Според обемноста и видот на растителниот свет кој се внесува на кровниот простор тие се делат на екстензивни, полуинтезивни и интензивни.
Екстензивните градини бараат најмалку одржување бидејќи инкорпорираат растенија кои се посамостојни, не развиваат големи коренови системи и успеваат во плитка почва (супстрат) помеѓу 5 – 10см.
Полуинтезивната кровна градина, овозможува засадување на растенија кои успеваат во почва до 20 cm, додека интензивните градини веќе формираат услови за поголеми садници, создавајќи погодности скоро како во природата. Пресекот на супстратот е најмалку половина метро, со што се зголемува изборот на различни растенија кои дозволуват поголема проектантска креативност.
Но зелениот кров не секогаш значи дека градината треба да биде хоризонтално интегрирана веднаш над завршните слоеви. Поекономичната варијанта се изведува над прооден кров преку внесување на вертикално зеленило засадено во мобилни саксии и жардињери. Впрочем, интеграцијата на зеленилото во архитектурата може да се постигне и на ѕидовите или да се води над терасите и балконите.
ДОМАШНИ ИСКУСТВА
Кај нас, зелените кровни градини и останатите форми на озеленета архитектура сé уште се во зародиш. Објектите над кои се реализирани вакви интервенции во Скопје се неколку десетици вклучувајќи ги и оние за индивидуално домување.
Позначајни и видливи кровни градини се сегментната интервенција над Градскиот Трговски Центар, Градинката Нова, Халк Банка, Про кредит Банка, Паркингот спроти Соравија центарот и од скоро Домот на градежници (Кочо Рацин).
Она на кое мора да се посвети поголемо внимание е архитектонското обликување на кровните градини. Тоа се однесува особено на интервенцијата на ГТЦ, каде е употребен несоодветен проектантски пристап. Тој не се надоврзува на архитектонскиот јазик на објектот (употреба на материјали, дизајн и просторна организација). Другиот проблем е што не се третира целиот објект, туку во сегмент што не дозволува комплетна слика која доликува на еден таков објект.
Кровната градина над дел од ГТЦ Скопје
ПОТЕНЦИЈАЛ
Како во главниот град, така и во државата до пред 2 децении имашеодличен потенцијал за интеграција на зелените кровни градини, бидејќи станбената архитектура во изминатиот половина век создаваше рамни и проодни кровни тераси. Погрешниот урбанизам дозволи нивно затворање, деградирање и надградување, додека новите објекти почнаа да го вметнуваат мансардниот кров како можност за поголема заработка.
Последните години, ветувачки е пробивот на инвеститори со поголема свест и разбирање за современите текови отворајќи простор за ваквите интервенции. Она кон кое треба да се стремиме е враќањето на проодните тераси во урбанизмот, преку тоа и во архитектурата, охрабрување на градителите, а зошто не и субвенционирање на зелените градини?!
Дина Дума е една од најуспешните режисерки од младата генерација. Дипломирала филмска и тв режија на Факултетот за драмски уметности во Скопје во 2014 година, а во 2016 била дел од програмата Берлинале талентс. Нејзините најскорешни кратки филмови „Елена“ – (2016), и „Доаѓаат од центарот на светот“ – (2017) ја имаа својата премиера на фестивалот во Монтреал. Таа е најпрепознатлива по нејзиниот дебитантски игран филм Сестри (2021) кој премиерно беше прикажан на филмскиот фестивал Карлови Вари во натпреварувачката програма East of the West и ја освои специјалната награда од жиритo. Сестри е исто така првиот македонски филм кој се прикажува на Netflix
Со повеќе твои лични проекти изминативе години се трудеше да покажеш дека на просториве на коишто живееме има долга традиција на добар дизајн – во делот на архитектурата и на графичкиот дизајн. Како би ја опишал денешната ситуација со дизајнот кај нас?
Личните проекти кои навистина се многу, долго ги осмислувам, анализирам, но и брзо ги реализирам. Она што го работам е мој поглед на работите, а по реакциите и повратните информации ценам дека сум завршил добра работа. Потврда за ова ми е дека најчесто тоа се непрофитабилни проекти кои ги работам за своја душа, а сепак постојано добивам понуди за соработка во поголем дел од познати светски компании и брендови. Ние навистина имаме многу квалитетни дизајнери кои соработуваат со познати светски брендови што е доказ дека на овие простори вирее добар дизајн.
Од друга страна, во ова хаотично и брзо време често се случува да се бара дизајн од денес за утре и кусокот на време резултира со многу комерцијален и не толку креативен и квалитетен дизајн. Искрено, нема потреба од толку брзање, за сè има време ако се има добра соработка и организација.
Дизајнираш толку многу работи – за себе, за пријатели, за клиенти… Дали во секоја една работа, на кој било проект успеваш да се внесеш целосно, да внесеш во него парче од себе или, сепак, големиот обем на работа знае да си го земе својот данок и понекогаш да се почувствуваш како да „штанцаш“?
Работам многу, некогаш и премногу, но најважно е што во тоа уживам. Ја сакам мојата професија, па и кога не работам – работам. Истражувам, гледам дизајни на мои колеги, гледам што е актуелно итн. Секогаш се обидувам моите предлози кои ги нудам на клиентите да бидат најдоброто што во тој момент можам да го сработам. Комплетно се внесувам и до најмалата ситница. Моите клиенти секогаш добиваат многу предлози (колегите велат и премногу), но поради тоа не дозволувам многу клиентот да се меша во мојот дизајн. Сакам крајниот производ да биде сепак мој дизајн. Ова не поминува секогаш и се случува да резултира со губење финансии, но мене тоа не ми е пресудно.
И покрај мојата голема продуктивност никогаш не би прифатил нешто како штанцање, не би направил нешто ако не сум 100% сигурен дека тоа е најдоброто од мене во тој момент. Имам една успешна формула до која се држам во организација на времето за работа: тоа секогаш ми е поделено 50% во работа за клиент и 50% работа за мои лични проекти и ова формула ми функционира.
Како гледаш на односот меѓу графичкиот дизајн и поп-културата?
Во ова време на доминација на социјалните медиуми, поп-културата зазема значајна улога во целото наше живеење. Секогаш се тука и ставовите и различните толкувања за тоа дали поп-културата е добра или е лоша, но факт е дека е тука. Најзначајни категории од поп културата се филмот, забавата, музиката, видеоигрите, политиката и модата, а во сите тие области графичкиот дизајн игра значајна улога, така што врската меѓу нив е нераскинлива.
Последниве години професијата графички дизајнер стана особено привлечна за младите. Тоа е нормално, имајќи предвид дека огромен дел од нашите животи ги минуваме пред визуелни средства за комуникација. Како некој што предава на академија за графички дизајн, кои делови од твоето знаење и искуство најмногу се трудеше да им ги пренесеш на студентите? Што е тоа што не може да се најде на туторијали на Јутуб, на пример?
Веќе пет години предавам илустрација и Илустратор и гледам дека од година во година оваа професија е сè попривлечна и младите се гледаат како дел од неа. На студентите прво настојувам да им ја пренесам љубовта кон оваа професија, затоа што секој може да научи сè, но многу е важно тоа да го сака. Потоа, низ целиот процес на учење сакам на студентите да им го пренесам и моето искуство, а го има доволно – речиси 20 години во „Публицис“, една од најдобрите агенции кај нас, каде што имав среќа да работам со одлични колеги и каде што научив многу. Тоа искуство што се стекнува во агенција треба секој дизајнер да го помине. И, секако, настојувам да го извлечам најдоброто од студентите.
Туторијали има многу, но особено на почетокот на предавањата или барем додека не стигнат до некоја фаза кога добро го познаваат софтверот за дизајн, не им дозволувам да ги гледаат. Бидејќи кога не го познаваат добро софтверот знаат да им се направат фрустрации и да се нервираат, а нема потреба од тоа.
Исто така, одбив да предавам онлајн, зашто сметам дека тоа што го предавам треба да биде со физичко присуство. Сакам да гледам како работат, кога грешат, како грешат и сето тоа да го решиме заедно.
Периодов беше тешко сето ова да се изведе, но успеавме и навистина одлично поминаа предавањата и имавме многу успешни студенти. Да, тие учат од мене, но и јас од нив.
Со оглед на тоа што имаш можност за непосреден меѓугенерациски дијалог, какви се твоите впечатоци за младите денес – и во однос на посветеноста за правење квалитетни работи и во однос на желбата за менување на светот?
Генерално, убаво е кога се работи со млади, се чувствува таа младешка енергија. Младите се доста креативни. Многу ми се допаѓа што се свои и кога нешто не им се допаѓа тоа отворено го кажуваат. Сепак, им недостасува трпение, но со работа и искуство верувам дека ќе го стекнат. Младите се движечка сила и секогаш им треба малку ветер во грб за да го постигнат тоа што го сакаат и секако, да го движат светот кон подобро.
Активизмот ти тече низ вените подолго време. За сите подзаспани а освестени луѓе кои се демотивирани сметајќи дека „џабе се трудиш, тука ништо не можеш да смениш“, можеш ли да споделиш едно твое активистичко залагање кое го сметаш за најуспешно, со кое знаеш дека навистина си сменил нешто на подобро?
И јас, и моето цело семејство сме активисти. Не би бил доколку мислам дека нема да се променат нештата. Во што и да сум учествувал како активист не било за џабе, а искрено сум горд на тоа.
Најдраг ми е успехот или, подобро кажано, поместувањето на границите во свесноста и прифаќањето на лицата со аутизам, односно генерално на лицата со атипичен развој. Таков проект ми беше „Гуш и бац“, кој беше посветен на мојата ќерка со аутизам. Проектот се состоеше од илустрирани зборови на Ерато. Во него учествуваа 33 уметници и дизајнери кои илустрираа по еден до два зборови на јазикот на Ерато – таа си користи свој јазик, кој е за сите освен за неа и за нас, нејзините блиски, е чуден јазик. Проектот несомнено ја подигна свеста за постоењето и прифаќањето на аутизмот, а беше и од хуманитарен карактер и средствата кои беа собрани послужија за неколкумесечни стручни третмани на осум дечиња со аутизам. Овој е само еден од проектите во кој сум учествувал, а ги има многу кога станува збор за правата на сите маргинализирани групи и верувам дека имало позитивно влијание во прифаќањето на различностите по било кој основ. Работите се поместени, но секако треба уште многу работа.
Периодов беше особено актуелен со дизајнот на часовникот на Своч по повод 30 години независност на Северна Македонија. Дали идејата во него да го споиш јубилејот со ликот на Дениција, со сета тежина и метафоричност што ја носат стиховите „Кога ја љубев Дениција како да учествував во создавањето на првата Македонска Држава“ беше целосно твоја? И, да, како колекционер на многу работи, имаш ли ти еден од тие триесет часовници?
Идејата за часовникот Своч по повод 30 години независност е проект на „Божиновски“. Мене ми се обратија да бидам првиот дизајнер од кај нас кој ќе го изработи дизајнот. Имав комплетна слобода околу дизајнот и се одлучив за нешто препознатливо за мене, а тоа се жените кои ги цртам и илустрирам. Сакав тоа да преставува силна и борбена жена со бои кои дискретно асоцираат на нашите национални бои. Името Дениција дојде спонтано низ разговор со Игор и така проектот доби една целина. Јас сè уште не сум сопственик на оваа лимитирана серија, но договорено е со Своч да добијам еден, зашто нели, вообичаено е дизајнерот да добие свој примерок од она што го работи.
„Денес изгледаш убаво!“, насловот на последната твоја изложба во новиот „Ист гејт мол“, е порака што луѓето сакаат да стигне до нив. Понекогаш таа не треба ни да се изговори, доволно е очите да ја кажат кога ќе те погледнат. Имаме ли како луѓе лице да ги погледнеме сите луѓе во очи?
Преубав проект. Уште во моментот кога ја дискутиравме идејата знаев дека ќе бидам дел од него. Навистина нема ништо поубаво од насмеани очи. Мојата ќерка Ерато е дел од проектот. Таа е слабо вербална, но нејзините насмеани очи секогаш ме прават среќен и тогаш како ништо друго да не е важно. Одлична изложба со многу убави пораки од учесниците, поставена на фреквентно место и се надевам дека пораката ќе стигне до многу луѓе кои ја виделе. Со заеднички сили, отворени умови и срца да ја пренесеме пораката за прифаќање и почитување. Што би рекла Ерато на нејзиниот јазик: „кајн пм’п“ – граници не постојат!
Кон „Вселенско момче“ во режија на Оливер Перо, сценарио на Есебио Лареа и Оливер Перо, кинематографија на Томас Рентир.
Во последните неколку години сведоци сме на еден „нов“ бран комерцијални филмови кои содржат доза носталгија за 80-тите години од минатиот век. Од светски популарната серија „Чудни нешта“ и филмската адаптација на романот на Стивен Кинг, „Тоа“ чие дејство е токму во тој период, па и уште еден хит на Нетфликс, „Сексуално образование“ кој намерно внесува стилски елементи од таа ера. Трендот како да се провлекува и низ независната сцена што дава можност на нови филмаџии да експериментираат со овој пристап за да внесат свежина во приказни кои инаку би се сметале за „веќе видени“. Пример за таков филм е „Вселенско момче“, деби на белгискиот режисер Оливер Перо кој веќе се закитил со главната награда на минатогодишниот Интернационален Детски и Младински Фестивал во Бусан.
Младиот протагонист во ова компактно 100 минутно „патување до космосот“ е 11-годишниот Џим (Басил Грунбергер со особено енергетична изведба) на кој му се случува огромна промена во животот. Неговиот самохран татко и идол (Јаник Ренер) не само што се подготвува за пат во вселената, туку и одлучува да се преселат во друг град за да биде поблиску до обсерваторијата во која ќе работи. Џим истовремено е возбуден поради новата авантура, но и малку исплашен поради тоа што ќе треба да се навикне на ново училиште каде не познава никого. Шансата да се докаже пред татко му и неговиот втор идол, Џозеф Китнигер (светски рекордер во скокање со падобран) доаѓа многу брзо кога е ставен во тим со болежливата соученичка Ема (Албан Масон, одлична во својата емотивна, но сепак зрела глума) за учество во училишниот научен натпревар. Но, светот не е така розов како што Џим сака да верува – нивниот проект е мета на напад од ривалска група на натпреварот, а промените во реалниот живот и тегобите кои тој ги носи со себе се повеќе се чувствуваат.
Иако е маркетиран како филм за деца и младинци, суштината на „Вселенско момче“ е многу подлабока што го прави ова филмско остварување соодветно за лица од 7 до 77 години. Сценариото на Есебио Лареа и Оливер Перо внимателно и суптилно кружи околу теми како задушувањето на децата кои се воспитуваат во „стаклено ѕвоно“, штетите кои се нанесуваат на детската психа од кажување лаги „за нивно добро“ и детската меланхолија која е најчесто предизвикана од грешките на родителите и луѓето на кои тие се огледуваат. Централниот конфликт околу воннаставната активност ја потенцира отуѓеноста на учениците од возрасните, но во исто време ефикасно ја прикажува гледната точка на самите воспитувачи кои прават сè за доброто на своите чеда/ученици. Режијата дозволува сите сериозни и егзистенцијални прашања да се проследени со доза невиност, духовитост и забавна атмосфера за никогаш да не се премине во територија на сериозна контемплација која децата тешко би ја „свариле“.
Ноншалантната привлечност на филмот може да се спореди со стилот на Вес Андерсон, но и со легендарниот филм „И.Т.“ од кој режисерот дефинитивно зема инспирација за неколку духовити сцени. Временското „закотвување“ на филмот во 1986 година го засилува ефектот на музиката компонирана од “The Penelopes”, што создава чувство на топлина и посакувана носталгија кон некое магично, но комплицирано минато. „Вселенско момче“ можеби не е најоригиналниот европски филм на сите времиња, но дефинитивно е едно симпатично љубовно писмо до слатко-горчливите тешкотии на патот од дете во млад човек.
I am happy to start the year with great enthusiasm and pride, having in mind that we left behind a very successful year, despite the difficulties of the pandemic.
As we enter this New Year, we have already made plans for what will be happening in our house, and we are happy that our slogan – “Place for the new generation” – is in line with the planned activities.
There will be art exhibitions, film screenings, concerts, competitions, debates and discussions, and what is more important, we want to hear from you – what activities you want to see, and where you want to see Europe House in the future. Therefore, please log in to our freshly re-designed website or on our social media and give us your ideas!
The Green Deal campaign will also continue throughout the year, so issues related to the environment will be an important part of all our activities!
So please join us in our activities and let us know how we can make our work better and more impactful. Wishing you a happy and healthy 2022! Don’t forget to check out the Buzz!
Vjosa Berisha
Team leader of Europe House
“You look beautiful today” – a story from another point of view
East Gate Mall Skopje hosted an exhibition of photography on the occasion of the International Human Rights day. The title “You look beautiful today!,” shows that the exhibition is focused on the eyes of extraordinary people, everyday heroes, and inspirational activists – people who fight for their rights and the rights of others every day.
The exhibition “You look beautiful today” is focusing on 12 people from our communities who act as drivers of change on a daily basis – whether it is by their birth or the way they choose to live their lives. They are students, coffee shop owners, anthropologists, PhD candidates, pianists, employees, members of family, and above all – they are all equal people.
By putting their eyes in the centre of attention, the exhibition is not only expressing their beauty but also intends to show the world from their point of view.
Big works of art speak for themselves, and this time we give room to the great masters to tell the story of their experience and the process of self-observation through the creation of this important urban, social, but also inclusive project. Behind the camera is Tatjana Rantasha, while the visual look of the exhibition was made by the designer Zoran Kardula.
About the inside experience of this photoshoot, and for the future collaborations, the photographer of the exhibition “You look beautiful today” – Tatjana Rantasha:
Europe House Skopje united film fans at the “European Film Week”
Europe House is focusing its camera on quality European art and it is always seeking to open new windows for greater availability of the European production. A BUZZ such as this was the European Film Week, which was held from 11 to 17 December in the Youth Cultural Center (YCC) in Skopje.
The programme included a screening of European films, awarded or selected from the A-lists from the Sundance festival, Cannes, Venice, Toronto, Karlovy Vary, San Sebastian, etc. The film selection was made in collaboration with the European Film Festival, as well as with film festivals in our country. As always, we tried to reach young people’s ideas through debates on topics from the films, related to important cultural, social, economic, and general social issues.
There is no better person to speak on this topic than Margarita Arsova, the editor of the film programme of YCC, which welcomed our initiative to promote European Film culture in the country.
Bold questions were raised by the exhibition “The mystery behind woman’s look” by Erina Bogoeva
During the campaign “16 days of activism against gender-based violence” we talked with Erina Bogoeva, the photographer of the exhibition “The mystery behind woman’s look.”
“The beauty of a woman is not only her physical appearance. Rather, it pours out of her resilience, persistence, creativity, and dedication to fulfill her potential. All these things are present in a woman’s look, and regardless of what she is looking at, the eyes are firmly set on the ultimate goal.”
We promoted similar ideas in October, at the exhibition of photography “The Mystery of woman’s look” by Erina Bogoeva. We extended the exhibition with talks with some of the portraitists of this series of portraits of young and talented women – Natalija Teodosieva (actor), Ana Jakimska (director), Ksenija Nikolova (writer), Sim Saltirova (make-up artist), who, despite all limiting factors, leave a mark on our cultural milieu.
The creator of the exhibition, photographer Erina Bogoeva, answered questions regarding the personal accomplishments of the guests in their chosen creative professions, the obstacles they face as women, their future projects, and many more associated questions.
Huge BUZZ around “Inclusion Matters! – We are all equal!” event organized by Europe House Kriva Palanka
On the occasion of the World Day of persons with disabilities an inclusive and multimedia event was held entitled “Inclusion Matters! -We are all equal!.“ The event conveyed a strong and multifold message for preservation of the environment and a world of inclusivity!
Europe House Kriva Palanka supported an event that merged two important aspects, one of inclusivity and, secondly—but not less importantly—the responsible preservation of the environment. Among the many activities held within this event, young artists from the State high school of fine art and design “Lazar Lichenoski” drew murals in the centre with messages for the preservation of planet Earth.
Many activists, associations, embassies and municipalities actively participated in the event. (Pink Support, Association Handicap Plus, Horse Riding club Animals, Alliance for Regional and Civil Initiatives ARCI from Blagoevgrad, Municipality of Rankovce, Municipality of Kriva Palanka).
The Ambassador of the Republic of Bulgaria in our country and his wife Biljana Angelova were important participants in the event, both in the organization of the event and with their speeches. We are conveying the message of Biljana Angelova for Europe House BUZZ:
The creative explosion of youth channeled through “Europe House Talks”
Strumica has the reputation of being the most active town in our country, when it comes to cultural and urban living. Like the spirit of the town, young people from Strumica are thirsty for new artistic trends and movements, and are open for new names in different areas. Europe House Strumica feels the BUZZ of young people, and that was the reason for organizing “Europe House Talks” with original content, opening up a wide variety of trending topics, mostly interesting for young people, but also the public in general. This talk-show has the intention to provoke talks with young people who want to be a part of the public life of the community, performing arts and other areas. Here they talk on topics such as the culture of performing arts in the EU countries, whether they can find similarities, how to improve, creativity, inspiration, inclusivity, etc.
The moderator of the show was Panche DIMOV, who brings new guests on every show and inspires young people from the region. This is his message and hope for the upcoming year 2022:
The UKIM accelerator promoted startup investments.
On that occasion, at Europe House Skopje, a panel discussion was held on the topic: Acceleration of smart investments, which in recent years have been actively working on the development of 🇲🇰 startup ecosystem and through existing mechanisms strengthen the capacity of the community.
On the occasion of the World Day of persons with disabilities an inclusive and multimedia event was held entitled “Inclusion Matters! -We are all equal!.“ The event conveyed a strong and multifold message for preservation of the environment and a world of inclusivity!
Strumica has the reputation of being the most active town in our country, when it comes to cultural and urban living. Like the spirit of the town, young people from Strumica are thirsty for new artistic trends and movements, and are open for new names in different areas. Europe House Strumica feels the BUZZ of young people, and that was the reason for organizing “Europe House Talks” with original content, opening up a wide variety of trending topics, mostly interesting for young people, but also the public in general. This talk-show has the intention to provoke talks with young people who want to be a part of the public life of the community, performing arts and other areas. Here they talk on topics such as the culture of performing arts in the EU countries, whether they can find similarities, how to improve, creativity, inspiration, inclusivity, etc.
